东京艺术剧场重启对话 野田秀树与冈田利规共话舞台艺术未来
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1990年开馆的东京艺术剧场,作为日本首都舞台艺术的核心空间,长期以来见证并推动着戏剧、音乐、舞蹈等多领域的发展。自2009年野田秀树出任首任艺术总监以来,剧场不仅活跃于国内舞台,更与世界各地的剧院建立起密切联系,引进优质作品的同时,也不断将日本原创舞台艺术推向国际,承担起促进文化交流与培养人才的重要使命。
如今,东京艺术剧场即将迎来一次全新的起点。作为剧场重启的特别项目,2025年9月7日将在剧场的Playhouse举行“野田秀树・冈田利规スペシャルトーク”。现任艺术总监野田秀树与舞台艺术部门的次任艺术总监冈田利规将首次在这一公开场合同台,分享他们对未来公共剧场定位与使命的思考。演剧记者德永京子将担任主持人,引导两位创作者展开深入对话。
本次活动免费入场,采取事前预约制,共开放400个席位。观众可以通过东京艺术剧场官网申请参加,自8月22日起开始受理,直到9月6日活动开演前结束。由于席位有限,预计将很快报满。
登场的两位嘉宾在日本乃至国际舞台艺术界都具有极高影响力。野田秀树不仅是剧作家、导演与演员,更是“现代日本演剧”的代表人物。从学生时代创立剧团“梦的游眠社”起,他便不断用独特的想象力与叙事方式刷新日本戏剧的表达。1993年成立的“NODA・MAP”至今仍是日本最活跃的剧团之一,他的作品《赤鬼》《逆鳞》《足迹姫》《兎、波を走る》等均成为舞台上的经典。他在国际上同样活跃,作品曾在13个国家28个城市上演,并于2023年获得国际舞台艺术协会(ISPA)“Distinguished Artist Award”,成为首位获此殊荣的日本艺术家。
接任者冈田利规则代表着另一种当代戏剧风格。作为“チェルフィッチュ”剧团的主宰,他以独特的语言与身体关系创作出全新的舞台语法。从《三月的五日間》起,他的作品足迹遍布全球90多个城市,频繁受邀参加国际艺术节。除了戏剧创作,他也涉足小说领域,以《わたしたちに許された特別な時間の終わり》获得大江健三郎奖,《ブロッコリーレボリューション》则为他赢得三岛由纪夫奖。冈田在舞台语言上的实验精神,以及对文学、舞台、社会议题的敏锐回应,使他成为最受瞩目的新生代导演之一。
两位艺术家的对话,不仅是一次关于个人创作经验的分享,更是一次对公共剧场未来功能的探讨。公共剧场该如何在保留传统的同时回应当代社会?艺术总监在其中应扮演怎样的角色?这是观众与行业从业者都极为关心的议题。本次特别对话,将为东京艺术剧场的未来发展提供重要方向,也为日本舞台艺术在国际化进程中注入新的思考。
随着东京艺术剧场的重新开放,这座城市的文化版图将再次被点亮。观众们不仅能够在此欣赏到多元的艺术作品,更能通过这样的活动,感受到剧场作为公共空间的意义。9月7日的夜晚,东京艺术剧场Playhouse必将成为聚焦的舞台,承载着艺术创作者与观众共同的期待与激情。
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